Fibreside Chat Andrea Rangel – P. 1

Toujours fascinés par la variété de chemins créatifs pouvant être empruntés, nous avons commencé à demander à nos collaboratrices et collaborateurs de partager leurs expériences sur notre blogue. 

C’est avec grand plaisir que nous commençons cette série d’articles avec Andrea Rangel, designer de patrons de tricot. Andrea est l’autrice de deux fantastiques dictionnaires de points et nous lui avons posé quelques questions à propos du choix de couleurs dans ses projets.

Après le choix de la laine, le choix des couleurs est une étape importante lorsqu’on débute un projet au jacquard. Ce n’est pas là une compétence facile à développer quand on commence avec ce type de projet. Comment choisis-tu les combinaisons de couleurs de tes projets ?

Le choix des couleurs est un processus très personnel et ma priorité est de trouver une combinaison qui correspond à l’esprit du projet et qui m’apporte de la joie.

La première étape est de regarder les couleurs disponibles et de retenir celles qui se démarquent, sans être trop catégorique lors de ce premier tour.

À ce stade, je ne pense pas à ce qui est à la mode, à ce qui manque à ma garde-robe, ou aux couleurs qui vont ensemble. Je me laisse plutôt guider par mon instinct afin de choisir des couleurs qui me plaisent.  

Je choisis généralement les couleurs sur un écran d’ordinateur plutôt qu’en personne, mais ça fonctionne aussi en vrai. J’aime enregistrer les images des couleurs qui me plaisent sur mon iPad, ce qui me permet de jouer avec les options. Si vous avez la laine devant vous, si vous êtes dans une boutique de laine par exemple, je vous suggère de faire une pile avec les laines qui vous attirent.

Une fois les couleurs possibles sélectionnées, il est temps de faire des choix. La plupart de mes modèles et projets contiennent seulement deux couleurs, donc je suis souvent à la recherche de deux couleurs qui contrastent bien.

Si vous voulez une palette complète, je vous suggère de la décomposer d’abord en plusieurs combinaisons de deux couleurs. 

La plupart du temps, on travaille avec seulement deux couleurs à la fois, alors il faut que les couleurs utilisées dans le même tour aient un bon contraste. 

Quand vous avez ces combinaisons de deux couleurs, commencez à les agencer entre elles pour obtenir une palette complète si vous voulez travailler avec un grand nombre de couleurs.  

Quels sont les éléments importants à prendre en compte quand on agence des couleurs ?

Les 2 éléments principaux dont il faut tenir compte sont les suivants : 

Un — aimez-vous l’agencement ? Deux — les couleurs sont-elles suffisamment contrastantes pour qu’on les distingue bien ? 

Le premier élément est tout à fait subjectif et je vous encourage à faire ce qui vous plaît, peu importe ce que d’autres pourraient en penser. 

Le second élément est plus complexe qu’on pense, mais il y a un test facile qui peut vous aider avant même de faire le montage pour votre échantillon. J’y reviendrai.

Pour que le motif ressorte vraiment, choisissez une couleur très foncée et une couleur très claire. Ce qui compte ici n’est pas la couleur elle-même (rouge, orange, ou bleu), mais à quel point elle est claire ou foncée. 

C’est ce qu’on appelle la ‘valeur’ de la couleur et c’est ce qui détermine à quel point le motif ressortira de l’arrière-plan. 

Si les deux couleurs sont très claires ou très foncées, on ne distinguera pas du tout le motif. Si une couleur est très claire et que l’autre a une valeur moyenne, vous obtiendrez un motif plus doux, moins éclatant. Ce sera le cas aussi si une couleur a une valeur moyenne et que l’autre est très foncée. Plus les teintes sont proches l’une de l’autre, moins le motif sera visible. 

La valeur peut être difficile à déterminer, alors voici une astuce pour vous aider à savoir si une couleur est claire, moyenne ou foncée par rapport à une autre. Regardez-les en noir et blanc !

Si vous avez enregistré les images sur votre téléphone ou sur votre tablette, faites-en des copies (assurez-vous de savoir quelle couleur est laquelle) et modifiez les photos à l’aide d’un filtre noir et blanc. Ou, si vous avez la laine devant vous, prenez des photos des combinaisons possibles en noir et blanc ou modifiez les photos après coup. 

Plus vos laines sont différentes en noir et blanc, plus le motif est susceptible de ressortir de l’arrière-plan. Si les laines sont toutes les deux du même gris, le motif se perdra probablement, même si les nuances sont très différentes l’une de l’autre. 

Ça m’est arrivé avec un fil gris pâle et un vert néon. Les couleurs ne se ressemblaient pas du tout dans les écheveaux, mais les valeurs étaient si similaires que le motif disparaissait presque. 

Un autre élément à prendre en compte est le motif lui-même. Est-ce qu’il s’agit de lignes délicates à une seule maille, ou plutôt de grandes sections de couleur ? Plus le motif est délicat, plus les couleurs doivent contraster. 

Bien entendu, ça aussi, ça dépend des préférences personnelles. Voulez-vous un effet doux, délavé ? Ou êtes-vous à la recherche d’un contraste audacieux qui fera réellement ressortir le motif ?

Merci d’avoir partagé ce billet fantastique avec nous, Andrea ! Lisez la partie 2 de cette série ici.  

Pour suivre les aventures laineuses d’Andrea, retrouvez-la sur Facebook, Instagram, Twitter & Ravelry.